Museum of Contemporary Art » TRUPAT ANARKIKË: pajtim për të mos qenë një qenie e vetme

Kundër forcës së domosdoshmërisë që organizon rendin shoqëror dhe politik mbizotërues, kjo ekspozitë propozon që ne të mendojmë (me) trupin si anarkik – si një materialitet i gjallë, dinamik dhe që mendon, i cili nuk mund të reduktohet në një identitet, funksion ose formë të qëndrueshme. Në vend të një uniteti të individualizuar dhe të privatizuar, trupi këtu bëhet një proces: i fragmentuar, i këputur, i ekspozuar ndaj trupave, teknologjive dhe mjediseve të tjera, në një gjendje të vazhdueshme bërjeje.

Veprat e krijuara rishtazi nga artistët eksplorojnë pikërisht këtë fushë të paqëndrueshmërisë. Trupi shfaqet si marrëdhënie, si afekt, si gabim, si vijë, si palosje, si një strukturë e hapur që refuzon të mbyllet në vetvete. Në vend të përfaqësimit, këto vepra ofrojnë abstraksione të materialitetit. Jo si një distancim nga trupi, por si shpërndarje e tij në mundësi të shumta (bashkë)shfaqjeje.

E frymëzuar nga perspektivat queer, feministe dhe dekoloniale, ekspozita evokon arkiva, figura dhe forma jete më pak të njohura, gjysmë të harruara ose edhe të rrezikshme, duke përfshirë: egërsinë, shkretëtirën dhe përçarjen e dëshirës në një botë post-natyrore, protetike dhe anti-teleologjike; trupa të ndryshëm trans*, disidentë të sistemit seks-gjini, si dhe eroticizma devijante; kundërseksualitetin me dildo dhe eksperimentet gjinore të mishëruara; ekstravagancën dhe tepricën e ekonomisë libidinale përtej klasifikimit modern seksual; trupat e qëllimshëm dhe sfidues të fëmijëve, vajzave dhe lezbikeve të pabindura; devijimet e zeza në Amerikën raciste; dhe eksperimentet e bukura të jetesës së lirë dhe anarkisë së përditshme të vajzave dhe grave të zeza të zakonshme si jetë të pabindura përtej botës anti-zezake të policimit të bardhë, liberalizmit dhe respektit.

Ekspozita i qaset trupshmërisë si diçka që nuk duhet të jetë plotësisht e dukshme ose e lexueshme. Përkundrazi, ajo këmbëngul në të drejtën për errësirë. Në këtë kuptim, perspektiva queer nuk del thjesht si një çështje identiteti, por si një forcë poetike dhe politike që çmonton normat dhe klasifikimet e gjinisë, seksualitetit dhe koherencës trupore, duke hapur hapësirë për forcën e egër të mishit, për shumësinë dhe paparashikueshmërinë. Për improvizime të bukura dhe eksperimente performative, për rikonfigurime të ndjeshmes dhe për një refuzim të qeverisjes.

Të mendosh me trupa anarkikë do të thotë të pranosh të qenit i paplotë. Jo një qenie e vetme, por e shpërndarë brenda koreografive dhe erotizmit të arratisur, brenda vijave zigzag që largohen nga lineariteti i këtij mjedisi ekspozite.

Kurator: Slavcho Dimitrov

Pjesëmarrës artistë: Darko Aleksovski, Gjorgji Despodov, Klelija Zhivkoviq, Hristina Ivanoska, Jovan Josifovski, Aleksandra Petrushevska dhe Tereza Lazarev, Jane Čalovski

*Ekspozita është pjesë e edicionit të 13-të të Fundjavës së Krenarisë së Shkupit 2026 – Festivali për Art, Kulturë dhe Teori Queer

Александра Петрушевска (Концепт и кореографија), „Нијанси“, Танц и фотодокументација на премиерната изведба на 30 јуни 2026; изведба: Тереза Лазарев и Александра Петрушевска, фотографии: Соња Ставрова, шминка: Ивана Мојсовска Головска / Aleksandra Petrushevska (Koncept dhe koreografi), “Hije”, Vallëzimi dhe dokumentimi fotografik i shfaqjes premierë më 30 maj 2026; Interpretim: Tereza Lazarev dhe Aleksandra Petrushevska; Fotografi: Sonja Stavrova; Grim: Ivana Mojsovska Golovska

Ѓорѓи Десподов, „Проба за тело.обј“, 2026, релјеф, 65×30 см, 3-Д печатена пластика (PLA) со примена на флокирање, гравиран акрил (фотографија: Жарко Чулиќ) / Gjorgji Despodov, “Provë për një trup.obj”, 2026, Reliev, 65 × 30 cm, PLA e printuar në 3D me tufa, akrilik i gdhendur. (krediti i fotos: Zharko Chulikj)

Христина Иваноска, „Она што не може да се затвори во себеси“, 2026. Ѕидна инсталацијата составена од 3 повеќеслојни цртежи (70 × 50 цм секој) и 4 помали цртежи (29,7 × 21 цм секој), изработени со кат аут техника на сечење хартија, како и мурал изведен со сув пигмент (600 × 200 цм). / Hristina Ivanoska, “Çfarë nuk mund të mbyllet brenda vetes”, 2026, Instalacion mural me tre vizatime shumështresore (70 × 50 cm secila) dhe katër më të vogla (29.7 × 21 cm secila), të krijuara me teknikën e prerjes së letrës, si dhe një mural i ekzekutuar me pigment të thatë (600 × 200 cm). (krediti i fotos: Zharko Chulikj) (фотографија: Жарко Чулиќ)

Јане Чаловски, „две паралелни линии исцртани во пустината (за емпатични дијалектики)“, 2026, инсталација (железо, челик, мастило, хартија, перформативен фото-цртеж, други градежни материјали) (Фотографија: Жарко Чулиќ) / Yane Calovski, “dy vija paralele të vizatuara në shkretëtirë (të dialektikës empatike)”, 2026, Instalacion (hekur, çelik, bojë, letër, fotovizatim performativ, materiale të tjera ndërtimi) (krediti i fotos: Zharko Chulikj)

Дарко Алексовски, „Превиткувања, ориентации, од одредена гледна точка“, 2026, инсталација во простор составена од две целини: цртеж-фриз, пастел на хартија, 9x0,3м; серија објекти од филц, варијабилни димензии (отографија: Жарко Чулиќ) / Darko Aleksovski, “Palosje, Orientime, Nga një Këndvështrim i Caktuar”, 2026, Instalacion hapësinor i përbërë nga dy pjesë: vizatim-friz, pastel në letër, 9x0.3m; seri objektesh të ndjerë, dimensione të ndryshueshme (krediti i fotos: Zharko Chulikj)

Јован Јосифовски, „Оддел за управување со бесот“, 2026, Долготраен перформанс/инсталација (објект – рамностран триаголник од 2 метра, дрво, текстил) (фотографија: Жарко Чулиќ) / Jovan Josifovski, “Departamenti i Menaxhimit të Zemërimit”, 2026, Performancë/instalacion me kohëzgjatje (objekt - trekëndësh barabrinjës 2 metra, dru, tekstil) (krediti i fotos: Zharko Chulikj)

Клелија Живковиќ, „Јас? Опседната?“, 2026, инсталација, волна, влажно и суво филцување, везење (фотограоја: Жарко Чулиќ) / Klelija Zhivkovikj, “Unë? I fiksuar?”, 2026, Instalacion: lesh, felt i lagësht dhe i thatë, qëndisje (krediti i fotos: Zharko Chulikj)

TRUPAT ANARKIKË: pajtim për të mos qenë një qenie e vetme

EKSPOZITA TË KALUARA